– 这篇文章是由 米克·默里 –
克劳德·莫奈今天被人们铭记为世界上最有影响力和最著名的画家之一。 作为印象派运动的主要成员（通常被视为创始人），他的艺术找到了一种在画布上描绘现实的新方法。
像他的许多印象派同行一样，莫奈与巴黎有着千丝万缕的联系，他的大部分作品都分布在法国首都的三个主要博物馆中。 换句话说，世界上没有比这更好的地方可以看到莫奈最著名的画作的综合收藏了。 这是我们在巴黎发现莫奈的完整指南。
莫奈博物馆莫奈
如果您在巴黎追寻莫奈，这将是显而易见的起点。 您可能已经猜到，莫奈的同名博物馆收藏了世界上最大的他的画作。 您会发现亮点和隐藏的瑰宝——包括可以说是有史以来最具影响力和最著名的莫奈画作——以及莫奈同时代人的大量作品。
印象，日出
这是最大的。 仅凭它的标题，莫奈所代表的新兴艺术运动便有了最终的名称：印象派。 1874 年 XNUMX 月，它与德加、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱和莫里索的作品一起在后来被称为巴黎的“印象派展览”期间展出。当时，大多数评论家还不了解他们参加的活动的意义，也不了解展出的画作（和艺术家）最终会变得多么有价值和受人喜爱。 虽然有些人喜欢这幅画对勒阿弗尔港的田园风光和朦胧的描绘，但其他人尤其怀有敌意，认为这幅画未完成—— 艺术评论家路易斯·勒罗伊（Louis Leroy）特别严厉：“处于萌芽状态的壁纸比这张海景更完美。”
出水芙蓉 / 睡莲
如果您谈论的是克劳德·莫奈 (Claude Monet) 的名画，那么进入睡莲这个话题只是时间问题。 老实说，这甚至可能是任何人提出的第一件事。 晚年，莫奈住在巴黎郊外的一个村庄：吉维尼。 在这里，他大部分时间都在户外的花园里，画画，后来成为他最著名的画作之一。在他生命的最后 30 年里，莫奈的主要艺术焦点围绕着这个花园——特别是荷花池。 据估计，他根据这个主题创作了大约 250 幅画作。 虽然它们遍布世界各地，但其中许多仍然可以在巴黎找到。 不少于 19 的莫奈 出水芙蓉 可以在 Musée Marmottan Monet 找到。
议会大厦，对泰晤士河的思考
莫奈经常根据特定主题创作一系列画作，上面的睡莲就是最极端的例子。 然而，莫奈还创作了另一幅名画： 国会大厦. 这些喜怒无常、大气的作品是在 1899 年至 1901 年间，在他去伦敦旅行期间和之后创作的。莫奈于 1870 年首次访问了英国首都（因普法战争而流亡），他爱上了这座城市对薄雾的浪漫倾向。 对于一个关注质地、光线和朦胧印象的画家来说，伦敦提供了一个完美的背景。 该系列遍布世界各地，从芝加哥到莫斯科，但巴黎之旅将让您欣赏莫奈对伦敦的独特视角的这种特殊版本。
玫瑰之路，吉维尼
这幅画是您在 Musée Marmottan Monet 可以找到的鲜为人知的瑰宝之一，完成于莫奈的最后几年。 创作于 1920 年至 1922 年之间（四年后，即 1926 年，他将去世），莫奈的视力已开始抛弃他。 尽管患有白内障，大大损害了他的视力，他仍然继续作画。以典型的印象派方式描绘，这很可能是莫奈花园中玫瑰的路径，正如他自己所看到的那样：对比色和模糊的几乎抽象组合，所有这些都融合成一个朦胧但美丽的印象。莫奈非常照顾他的花园，在后来的生活中，他找到了在他职业生涯的大部分时间里都没有实现的财务稳定——他可以自由地聘请园丁来帮助他维持这样一个美丽而精心的安排； 很容易想象为什么他可能想在一幅画中让它永垂不朽。
雾中的维特伊
很像 国会大厦，这幅画很大程度上依赖雾的使用来营造独特的氛围。 这件特别的艺术品是莫奈在巴黎及其周边地区创作的画作的一部分； Vétheuil 是一个小公社，位于城市西北 60 公里处，位于塞纳河畔。 这幅画的旅程和估价反映了莫奈本人的职业生涯。 据称，富有的歌剧歌手和艺术收藏家让-巴蒂斯特·福尔 (Jean-Baptiste Faure) 曾在莫奈向他提供这幅画时拒绝以 50 法郎的价格购买这幅画，嘲笑这幅画的“不完整”并将其比作一张空白的画布。多年后，福尔会访问莫奈的工作室，并提出以 1,000 法郎的价格购买它，并没有意识到这是他曾经驳回的形象，从而引出了这句话：
“其他的都给你，但这个……就算你付给我五万法郎，我也不会给你！”
La Vie de Claude Monet（加利马尔，1929）
Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare
莫奈博物馆的标志性莫奈杰作之一， Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare 是——你猜对了——基于一个单一主题的另一系列艺术作品的一部分。 在这种情况下，莫奈创作了巴黎圣拉扎尔火车站的十二幅图像。 这实际上是莫奈第一次将多部作品集中在一个主题上，为以后的项目铺平了道路。该系列中的所有作品（如莫奈的大部分名画）都是创作的“空气”，这基本上意味着户外，在画中描绘的位置。 莫奈是这种工作方式的大力支持者，最初是由他的导师 Eugène Boudin 引入的。 对于在巴黎开始真正的莫奈朝圣之旅的人来说，仍然可以参观圣拉扎尔车站，想象这位年轻的艺术家蜷缩在他的画架上。
雪中列车/机车
1874 年至 1875 年间，莫奈将大部分创作精力集中在描绘满是雪和霜的冬季景观上。 这些场景中的大部分都是在巴黎西北部郊区阿让特伊周围绘制的。虽然这幅画无疑是按照莫奈自己的风格完成的（他在过去一年左右的时间里为此受到了尖锐的批评），但它还包括对技术进步的关注，这是他以前从未探索过的绘画中流行的主题。以火车为特色的桥梁曾是他过去一些画作的背景，但火车无疑是这幅特别作品的主要主题； 它的黑色和黄色色调与冬季景观的柔和白色和灰色形成鲜明对比。
Musée Marmottan Monet 是任何想在巴黎寻找莫奈画作的人的必去之地。 与卢浮宫等标志性巴黎博物馆相比，这个安静而美丽的场所的知名度略低，拥有 100 多幅莫奈画作以及高更、德加和莫里索等艺术家的作品。
Muséed'Orsay
奥赛博物馆是世界上最重要的印象派博物馆，以 同类中最大的收藏 地球上的任何地方。 正如您合理假设的那样，它还收藏了许多莫奈最著名的画作，包括他的一些最具标志性的作品。 对于任何想在巴黎寻找莫奈的人来说，这里绝对是必游之地。 这座博物馆位于一个非常华丽的前火车站，值得单独参观，还收藏了梵高、马奈、德加、修拉等无数艺术家的作品。
吉维尼的艺术家花园
很像 玫瑰之路 前面提到过，这是莫奈在他生命的最后 30 年创作的一幅画，当时他坐在吉维尼宁静的花园里享受着经济稳定。 作为莫奈最受欢迎的画作之一，这幅充满鲜花的静修的特殊版本已在澳大利亚、比利时、韩国、意大利、日本、瑞士和美国展出。它可以被视为莫奈多年仔细研究和印象派实验的结晶。 斑驳的光线穿过树木，以紫色和粉红色的各种色调照亮下面的虹膜，营造出美丽而宁静的景象。 画于 1900 年，可以肯定地说，莫奈正在经历创作灵感的迸发——大约在这个时候，他创作了他的伦敦系列画作以及一些最著名的睡莲。
Les Coquelicots / 罂粟花
有时被认为是 19 世纪最美丽的画作之一，莫奈 1873 年的作品在阿让特伊附近捕捉了一个风景优美的下午，现在的巴黎郊区是莫奈在 1871 年至 1878 年间生活和工作的地方。这是第一批印象派作品之一1874 年在不幸的展览中展出。虽然现代观众惊叹于一个女人和她的孩子（可能是莫奈的妻子和儿子）两侧的鲜红色罂粟花，并且可以欣赏到场景中弥漫的平静感，但 19 世纪的观众并不那么友善。 许多参加第一次印象派展览的人都是公众，他们试图取笑当时被著名巴黎沙龙视为“拒绝”的艺术家的作品。 莫奈的 罂粟花 反抗他那个时代的艺术惯例，用愉快的夏日午后这样简单的东西取代了戏剧性的风景和传统主义美学。 今天，它是巴黎最珍贵的莫奈画作之一。
花园里的女人
高宽两米多， 花园里的女人 是自 1866 年以来一直存在分歧的真实陈述作品。莫奈计划在 1867 年在上述沙龙（巴黎日历上最负盛名的艺术活动）上展出这件作品，并相信他已勾选了所有正确的方框：一幅巨大的画作（带有同样巨大的签名，以将他的名字牢牢地刻在公众的脑海中）描绘了一个以上流社会成员为特色的场景。不幸的是，莫奈的作品不符合沙龙评委的标准，他们认为他的作品与当时偏爱的学术方法大相径庭。 莫奈并没有被吓倒，坚持他的渐进式方法并最终被证明是正确的。 这幅画现在在奥赛博物馆的大厅中占有一席之地，每天都吸引着游客。
午宴在草地上
你可能刚刚读到莫奈想要提交 花园里的女人 考虑到 1867 年的沙龙，但他真正想提交的是这幅画——他只是无法及时完成。莫奈的朋友爱德华·马奈（Édouard Manet）此前曾因自己的 午宴在草地上，这取决于所涉及的 19 世纪艺术评论家，它要么被视为极具创新性的艺术作品，要么被视为毫无必要的挑衅性和无形的混乱。如今，它被普遍认为是马奈最伟大的作品，它为莫奈和他的同时代人摆脱现实主义的束缚，开辟自己的艺术道路奠定了基础。 莫奈本人似乎非常喜欢和尊重原画，以至于他制作了自己的版本。
卡米尔·莫奈临终前
没有逃脱它; 这是一幅严峻的画。 卡米尔是莫奈的第一任妻子。 他们一起克服了父母的反对、巨大的经济困难以及早年贫困生活的考验和磨难。 莫奈家族的反对如此强烈，以至于他们与这对年轻夫妇断绝了关系，让他们独自面对世界。1877 年，在他们的第二个孩子出生后不久，卡米尔去世，享年 32 岁，很可能死于盆腔癌。 莫奈在她死后几个小时看着她，悲痛欲绝，画了这幅他失去的爱的肖像。 这是奥赛博物馆藏品中最引人入胜的作品之一。
伦敦议会大厦：雾中照耀的阳光
与 Musée Marmottan Monet 非常相似，Musée d'Orsay 也拥有莫奈著名的伦敦景观之一。 喜怒无常、神秘而大气，这幅火热的画作似乎将观众直接吸引到 1800 年代伦敦的迷雾中。关于这个系列的一个有趣的事实是，这是莫奈放弃他的作品的罕见例外之一。 普莱因空气 绘画技术。 虽然他肯定会在几个雾蒙蒙的夜晚在泰晤士河畔观察日落，但他在吉维尼的家中对画作进行了改进，甚至使用照片作为他作品的参考材料。
喜Mag
世界之一 最著名的鸟画，这个冬季景观将“en plein air”的概念提升到了新的水平。 据称，莫奈一次在严寒中坐在外面几个小时，裹着多条毯子，以正确捕捉场景。这幅画展示了莫奈对捕捉自然光影的痴迷，这是印象派的一个重要标志。 随着 雪中的火车，它通常被认为是莫奈众多冬季画作中最著名和最成功的作品之一。
鲁昂大教堂（系列）
莫奈，从绘画中可以明显看出 喜Mag 和他的 国会大厦 系列，在他职业生涯的大部分时间里都在尝试自然光； 他对一天或一年中的时间从根本上改变主题外观的方式着迷。 这也许最好地反映在这个 鲁昂大教堂 系列。虽然整个系列包括 30 多幅画作，但在奥赛博物馆的墙壁上可以找到其中的三幅。 1892 年至 1893 年间，莫奈在这座美丽的大教堂正对面租了一间房间，并记录了光对哥特式建筑的影响。 他在巴黎展出了这些作品，并成功卖出了其中的八幅画，同时获得了卡米尔·毕沙罗和保罗·塞尚等名人的赞誉。
圣拉扎尔火车站
作为莫奈以巴黎火车站为基础的开创性作品的一部分，这可以说是其中最著名的作品。 在 1877 年指挥这个系列，这是莫奈最典型的表现：痴迷于光和影在一天中的变化，以及光和雾（在这种情况下来自火车引擎的蒸汽）如何相互作用。再一次，当代 19 世纪的评论家对莫奈的作品并没有特别迷糊——当然不是 Amédée Descubes-Desgueraines，他打趣道：“不幸的是，从画布上冒出的浓烟使我们无法看到专门用于这项研究的六幅画作。”在巴黎寻找莫奈的踪迹？ 你仍然可以去这个车站看到一些与莫奈本人看到的非常相似的东西。 虽然现代技术的数量无疑增加了（蒸汽水平随后下降），但独特的屋顶和原始建筑仍然完好无损。
如果你对艺术有一点点兴趣，奥赛博物馆应该在你的巴黎遗愿清单上。 在这个壮观的旧火车站，无论您走到哪里，都会看到德加、雷诺阿、塞尚、梵高，当然还有莫奈这样的名字。使用专用门票或预先预订的导游可以节省时间，避免排队等候。 这些特别优惠意味着您可以花更少的时间排队，而有更多时间欣赏博物馆的众多杰作.
橘园博物馆
与奥赛博物馆紧密相连，距离塞纳河仅几步之遥，您会发现这个相对较小的博物馆。 与其邻居相比，不要被它的大小所迷惑（地标列表，包括 卢浮宫); 对于任何想在巴黎寻找莫奈作品的人来说，这是必做的事。 走进里面，你很快就会明白为什么，因为你会发现自己被莫奈著名的睡莲包围着。博物馆还展示了其他艺术家的画作。 毕加索、卢梭和马蒂斯都客串过，但毫无疑问，莫奈是这里的明星景点。 游客花费数小时或一整天沉浸在这些巨大的画布中的情况并不少见。
莫奈本人与最初以他命名的博物馆有着非常密切的联系； 莫奈于 1926 年去世后仅几个月就作为博物馆落成，之后更名为杜乐丽国家橘园博物馆。除了提供跨越墙壁的超现实绘画之外，莫奈还参与了博物馆建筑的设计。 他的八部睡莲系列画在两个椭圆形的房间里展示，形成了一个无限的象征。如果你想知道为什么光线这么好，一定要抬头看——莫奈本人确保安装了天窗，这样可以在自然光下正确观察画作，全天都在变化。
欣赏莫奈最著名的画作最好的方式莫过于在他本人参与创作的博物馆周围进行私人或半私人游览。 如果您喜欢阅读有关艺术家及其作品的这些事实和故事，那么您一定会喜欢专家艺术史学家导游的评论和见解。 在博物馆几乎空无一人的大厅里闲逛，享受独享睡莲的乐趣，这是一种独特而难忘的体验。
更喜欢向日葵而不是睡莲？ 看一看 我们的著名梵高画作指南以及在哪里可以找到它们，充满了标志性的图像以及对艺术家生活和工作的秘密故事和见解。
米克·默里
Tiqets 的内容专家和编辑